Francesco
Marino Di Teana

Contact +32 474 30 26 63

CHILLIDA & MARINO DI TEANA

Galerie VAN RIEL

Buenos Aires

Marin o di Teana a rencontré Edouardo c'etait de cop

Eduardo Chillida et Marino di Teana :

“el lugar desde donde hay que ver”

Francesco Marino, connu sous le nom d'artiste de Marino di Teana, est né à Potenza, en Italie, en 1920. À l'âge de 16 ans, il s'installe en Argentine où il obtient un diplôme en beaux-arts. En 1951, il part pour Paris et y développe sa carrière, sans jamais oublier ses origines argentines. Eduardo Chillida, Basque né à Saint-Sébastien en 1924, après un bref séjour à Madrid, est contraint, comme beaucoup d'Espagnols à l'époque, de s'exiler à Paris en raison de la guerre civile espagnole. Tous deux reçoivent une formation initiale en architecture et en construction et, dès le début des années 1950, ils sont des figures de proue d'un mouvement de sculpture abstraite, s'appuyant sur une nouvelle approche du constructivisme et des matériaux traditionnels.

Citant le philosophe existentialiste danois Søren Kierkegaard, Chillida affirmait : « Il s’agit simplement de trouver le lieu d’où l’on doit regarder.» Ce lieu, le leku, renvoie chez eux à la tradition basque, à leur culture rurale, à leur lien avec la nature et à ce qu’elle inspire.

Pour di Teana, ce lieu est né de l’observation des perspectives de la ville, de la vue panoramique de Paris, et de la compréhension que, dans ces lignes diagonales, les espaces positifs sont aussi importants que les espaces négatifs. Les deux artistes appliquaient un principe fondamental de la sculpture moderne : celui de concevoir l’espace « vide » comme un noyau « plein » d’énergie continue, à travers lequel se déploie l’espace créé par les volumes.

« Pour créer un dialogue harmonieux dans l’espace, un certain nombre de volumes et de formes libres sont nécessaires, instaurant des tensions entre eux et avec l’espace. Si l’univers est beau, c’est grâce à la relation entre volume et espace, à tous les niveaux. De cette découverte de la désintégration de la masse par l’espace, j’ai développé plusieurs formes ouvertes où l’espace circule librement, et en 1955, j’ai appliqué ce concept aux formes élémentaires du cube et du cylindre », a souligné di Teana. Pour Chillida, ce vide est une question de « limites », de contours entre les formes, et aussi d’espaces intérieurs inaccessibles au regard.

Ainsi, l’exposition proposée par Van Riel est une réunion entre deux maîtres contemporains de la sculpture. Leur précédente rencontre a eu lieu à Madrid en 1953, où Jorge Oteiza (dont une œuvre est mise à l’honneur dans l’exposition) était également présent. Les trois jeunes artistes ont posé les fondements de leur intérêt commun pour une abstraction architecturale et symbolique qui, par la tension des lignes et des plans, cherche à révéler des idées culturelles fondamentales telles que l'équilibre, la lumière, les limites, l'immobilité, le mouvement, la masse et le vide. Il s'agit d'une réflexion sculpturale et philosophique ancrée dans son époque, mais dont le sens est intemporel.

Enfants de leur temps, Chillida et di Teana associent les origines ancestrales à la modernité, l'héritage gréco-romain, la beauté classique à l'expressivité des matériaux bruts dans une élégante version « brutaliste » de la sculpture et de la gravure. De leurs œuvres tridimensionnelles à leurs créations sur papier, les deux artistes conçoivent une sculpture monumentale qui projette l'élan vital de la reconstruction de l'après-Seconde Guerre mondiale.

Les estampes de Chillida sont l'expression bidimensionnelle de ses espaces interconnectés, où les volumes se succèdent et contrastent avec les vides. « Qu'est-ce qui gouverne ? » s'interrogeait l'artiste, « le vide ou ce qui le délimite, qu'est-ce qui l'enveloppe ? » Ces interrogations ne sont pas seulement formelles, mais aussi philosophiques. Lecteur assidu des Présocratiques, l'ontologie de Parménide, la nature impérieuse de l'être et l'impossibilité du non-être imprègnent ses réflexions esthétiques. Les œuvres Lau, Abartsu, Grau et Hommage à Parménide jouent avec l'instabilité entre figure et fond, un procédé graphique particulièrement efficace pour représenter l'opposition entre volume et vide en sculpture. Ces compositions, souvent d'une complexité ludique et labyrinthique, évoquent des œuvres ou des ensembles vus de dessus. L'épaisseur des traits et la netteté des plans témoignent de la force caractéristique du dessin d'un sculpteur.

Les noirs profonds et veloutés de la gravure et la subtile volumétrie du gaufrage sont des caractéristiques de l'œuvre de Chillida, qui a utilisé la gravure tout au long de sa carrière comme une forme d'art à part entière, ainsi que pour l'illustration de livres et la création d'affiches publicitaires. Les œuvres présentées ici sont issues de tirages limités et ont été acquises par le collectionneur argentin Marcelo Lvovsky à la galerie Lelong à Paris entre 1990 et 2000. L’affinité entre les œuvres de Chillida et de di Teana repose sur un contexte historique commun : une Europe en reconstruction et un Paris précédant l’explosion de l’avant-garde des années 1960. La galerie Denise René était le point de ralliement de ces artistes constructivistes internationaux, notamment du groupe Equipo 57, auquel ils appartinrent brièvement. À partir de 1955, la galerie changea d'orientation et adopta le nouveau courant de l'Op Art, poétiquement distinct des artistes espagnols et de la démarche de di Teana lui-même.

L'œuvre de di Teana, « Espace structuré et masse. Hommage à Oteiza », 1959 (Collection Lvovsky), témoigne du profond respect et de l'admiration qu'il portait à son ami Oteiza. À l'instar des corps géométriques, massifs, vides et sans socle d'Oteiza, di Teana déconstruit un cube qui renferme l'énergie de l'espace intérieur. Tous trois travaillaient le fer avec une grande maîtrise, convaincus que son aspect naturel, sans patine excessive, en magnifiait l'expressivité.

Les œuvres *Hommage à Oteiza* et *Dynamique n° 6 bis*, *Développement architectural* (1957-1959), *Petit théâtre n° 1* (1957-1958) et *Développement spatial n° 4 bis* (1959-1960) sont des maquettes intermédiaires originales, dérivées de maquettes plus petites (2 x 2 cm) servant de modèles pour les sculptures monumentales. Chacune développe une conception différente de l'espace : la libération et le dynamisme des plans, des espaces clos où se déploient des « histoires géométriques », ou encore des formes génératrices d'évolution spatiale au sein d'un ensemble de corps ou de plans en dissolution.

À ces similitudes s'ajoutent des différences. Chillida était originaire du Pays basque, où il a conçu et situé une grande partie de son œuvre. Son musée Chillida Leku, installé dans la ferme de Sabalanga et les forêts environnantes à Hernani, dans le Guipuscoa, illustre l'intégration de l'art et de la nature. « (…) J’ai commencé à entreposer mon travail, mais cette magnifique ferme ne sera pas un musée, mais plutôt un symbole de mes origines. Je ne souhaite pas la reconstruire, mais la laisser intacte et préservée, et l’aménager d’une structure contemporaine : ainsi, hier et aujourd’hui seront visibles.» La nature et l’histoire locale sont les principes directeurs d’artistes comme Chillida et Oteiza, attachés à la redécouverte et à la valorisation des fondements, même préhistoriques, de la culture basque.

Di Teana a lui aussi grandi dans la campagne italienne ; cependant, il a émigré très jeune à Buenos Aires, puis s’est installé à Paris. Si le paysage vallonné de sa Teana natale l’a touché, c’est dans le dynamisme des grandes villes, notamment celles, médiévales, qu’il a découvertes en Galice, qu’il a puisé l’inspiration pour un art tridimensionnel dont l’échelle est celle de l’environnement urbain : les vastes perspectives et les mises en scène visuelles dont les gens ornent les espaces qu’ils habitent. Rendre hommage à ceux – scientifiques, architectes, philosophes – qui les ont rendues possibles était l’une de ses passions. Marino di Teana a installé plus de 40 sculptures monumentales en France et dans le reste de l'Europe. Sa « sculpture architecturale » a une vocation publique et urbaine affirmée. Son atelier, le Marino di Teana Atelier, se visite à Périgny-sur-Yerres.

María José Herrera

Jefa de Investigation y curaduria des Museo National del NMBA

Directora Artistica de MACBA de Buenos Aires

Eduardo Chillida/ Marino di Teana: “el lugar desde donde hay que ver”
Francesco Marino, conocido artísticamente como Marino di Teana, nació en Potenza, Italia en 1920. Con 16 años se trasladó a la Argentina donde se graduó en bellas artes. En 1951 se mudó a París y allí desarrolló su carrera desde entonces, sin olvidarse que también era argentino. Por su parte, Eduardo Chillida, vasco nacido en San Sebastián, en 1924, tras un breve paso por Madrid, como muchos españoles de entonces, la guerra civil lo llevó a París. Ambos artistas tuvieron su primera formación vinculada a la arquitectura y la construcción y, hacia los primeros años 50 ya eran protagonistas de una oleada de escultura abstracta, fundada en un nuevo giro al constructivismo y los materiales de la tradición.
Citando al filósofo existencialista danés Soren Kirkegaard, Chillida expresó: “No se trata más que de buscar el lugar desde donde hay que ver” . Ese lugar, el leku, en su caso remite a la tradición vasca, a su cultura de campo, de cara a la naturaleza y a lo que ella inspira.
Para di Teana, su lugar nació de observar las perspectivas de la ciudad, de la panorámica París, y entender cómo en esas líneas que se extienden en diagonal, los espacios positivos cuentan tanto como los negativos. Ambos artistas practicaron un principio fundante de la escultura moderna: el de pensar al espacio “vacío”, como un núcleo “lleno” de energía continua, por donde se expande aquel creado por los volúmenes.
“Para crear un diálogo armónico en el espacio, es necesario un cierto número de volúmenes y de formas libres que establezcan tensiones entre ellas y con el espacio. Si el universo es bello, lo es gracias a la relación entre volumen y espacio, en todos los niveles. A partir de este descubrimiento de la desintegración de la masa por el espacio, elaboré varias formas abiertas donde el espacio circula libremente y, en 1955, apliqué este concepto a las formas elementales del cubo y del cilindro”, señaló di Teana.
Para Chillida ese vacío es una cuestión de “límites”, de contornos entre formas y también de espacios interiores que no son accesibles al ojo.
De este modo, la exposición que Van Riel propone es un reencuentro entre dos maestros contemporáneos de la escultura. El encuentro anterior fue en Madrid, en 1953, donde también estuvo Jorge Oteiza (homenajeado en una de las obras aquí expuestas), y los tres jóvenes artistas, sentaron las bases de su interés común por una abstracción arquitectónica, sígnica, que busca en la tensión de las líneas y los planos, evidenciar ideas fundantes de la cultura como el equilibrio, la luz, los límites, la quietud, el movimiento, la masa y el vacío. Una reflexión escultórico- filosófica ubicada en su tiempo, pero completamente atemporal en sus significados.
Hijos de su tiempo, Chillida y di Teana enlazan orígenes ancestrales con modernidad, la herencia greco- romana, la belleza clásica, con la expresividad de los materiales crudos en una elegante versión “brutalista” de la escultura y el grabado. Ambos artistas desde sus obras tridimensionales o en el espacio del papel, conciben una escultura monumental que proyecta el ímpetu vital, de reconstrucción de la segunda posguerra.

Las estampas de Chillida son la expresión bidimensional de sus espacios encadenados, donde los volúmenes se suceden y contraponen a las oquedades. “¿Qué es lo que manda”, se preguntaba el artista, “¿el hueco o lo que delimita, lo que envuelve ese hueco?” Estas inquisiciones no son solo formales sino también filosóficas. Activo lector de los presocráticos, la ontología de Parménides, la entidad forzosa del ser, la imposibilidad del no ser, recorre sus cavilaciones estéticas. Tanto Lau, Abartsu, Grau como Homenaje a Parménides, juegan con la inestabilidad entre la figura y el fondo, recurso gráfico de gran eficacia para representar la oposición volumen- vacío, en la escultura. Estas composiciones, muchas de ellas lúdicamente laberínticas, semejan obras o conjuntos de piezas vistas desde arriba. Las gruesas líneas y los planos netos exhiben la contundencia propia del dibujo de un escultor.
Los negros profundos y aterciopelados de la estampa del aguafuerte, y la volumetría sutil de los gofrados, son rasgos característicos de la obra de Chillida quien utilizó el grabado a lo largo de su carrera como arte en sí mismo, tanto como ilustración de libros o afiches publicitarios. Las obras que aquí se presentan son de ediciones pequeñas y fueron compradas por el coleccionista argentino Marcelo Lvovsky, en la galería Lelong de París, entre 1990 y 2000.
La afinidad entre la obra de Chillida y di Teana se basa en un momento histórico que ambos compartieron desde una Europa en reconstrucción y el París previo al estallido vanguardista de los años 60. La galería Denise René era el núcleo para estos artistas constructivistas internacionales, entre ellos el grupo Equipo 57 al que pertenecieron brevemente. A partir de 1955, la galería cambió su perspectiva y apostó por la llamada nueva tendencia, el arte óptico- cinético, poéticamente distante de los españoles y de di Teana.
Del respeto y admiración por su amigo Oteiza habla la obra Espacio y masa estructurados. Homenaje a Oteiza, 1959 (col. Lvovsky), de di Teana. Como en los cuerpos geométricos, pesados, vacíos y sin pedestal de Oteiza, di Teana descompone un cubo que contiene la energía del espacio interior. Los tres artistas trabajaron el hierro con maestría, y en la convicción de que su aspecto natural, sin excesivas pátinas pictóricas, afianzaba su expresividad.
Tanto Homenaje a Oteiza, como Las dinámicas N°6 bis, Desarrollo arquitectónico (1957-59), Pequeño teatro N°1 (1957-58), Desarrollo en el espacio N°4bis (1959-60), son maquetas originales, intermedias, surgidas de otras más pequeñas (2 x 2 cm) que actúan de modelo para las esculturas monumentales. Cada una desarrolla un concepto diferente del espacio: la liberación y dinámica de los planos, los ámbitos cerrados donde ocurren “historias geométricas”, o las formas generativas, de evolución espacial, dentro de un conjunto de cuerpos o planos en disolución.
Junto a las coincidencias están las diferencias. Chillida proviene del campo vasco y allí imaginó y emplazó buena parte de su obra. Su museo Chillida Leku en el caserío Sabalanga y sus bosques, en Hernani, Guipúzcoa, es un ejemplo de integración de arte y naturaleza. “(…) He comenzado a guardar obra, pero este maravilloso caserío no será un museo sino la señal de que soy de allí. No quiero una reconstrucción sino dejarlo firme y seguro tal y como está para llenarlo de una estructura contemporánea: que se vea el hoy y el ayer.” Naturaleza e historia local son las consignas de artistas como Chillida y Oteiza empeñados en recuperar y valorar hasta los sustratos prehistóricos de la cultura vasca.
Di Teana también creció en el campo italiano, no obstante, tempranamente emigró a Buenos Aires y luego se asentó en París. Si bien se emocionaba ante el paisaje de colinas de su Teana natal, fue en la dinámica de las grandes ciudades, inclusive en las medievales que conoció en Galicia, donde encontró la inspiración para un arte tridimensional cuya escala fuera la urbe: las extensas vistas y las pantallas visuales con las que los hombres dotan a los espacios que habitan. Conmemorar a esos hombres, científicos, arquitectos, filósofos, que las hicieron posibles fue una de sus pasiones. Marino di Teana emplazó entre Francia y el resto de Europa, más de 40 esculturas monumentales. Su “escultura arquitectónica” tiene un claro sentido público y urbano. Puede visitarse su casa- taller, el atelier Marino di Teana en Périgny-sur-Yerres, Francia.

1. Citado en: Martín de Ugalde, Hablando con Chillida. Vida y obra, San Sebastián, Editorial Txertoa, 1975, 3ª, 2002, p. 41.
2. Jorge Oteiza (Orio, Guipúzcoa, 21 de octubre de 1908 San Sebastián, Guipúzcoa, 9 de abril de 2003) vivió en Sudamérica entre 1934 y 1948. Con fines artísticos y también para escapar de la Guerra Civil española, Oteiza trabajó en nuestro continente en diversos proyectos.

3. Martín de Ugalde, op. cit., p. 45.

4. Véase, https://www.museochillidaleku.com/visitanos/caserio-zabalaga/
.El museo se inauguró en el año 2000, dos años antes de su fallecimiento.

Gravures de Chillida
et
Sculptures pièce uniques des années 50 de
Marino di Teana

Eduardo Chillida, Francesco Marino di Teana & Itziar Oteiza avec des amis à Madrid avant leur départ pour le Sanctuaire d’Arantzazu - vers 1952

Francesco Marino Di Teana

Francesco
Marino Di Teana